這個話題容易引戰(zhàn)，但的確值得討論。

畫功/畫工是一個很模糊的概念，它既可以指畫技（美術(shù)功底），又可以指畫面表現(xiàn)力，甚至可以籠統(tǒng)概括畫家的能力。

但不同漫畫家的風格又各有不同，所以單純用畫功是無法衡量漫畫水平的。

我們不妨分角度去討論畫功。

1、畫技（美術(shù)功底）

2、分鏡

3、流暢性（流動性）

4、畫面表現(xiàn)力

5、劇情（故事性）

6、人物塑造力

先說結(jié)論，論分鏡，井上最佳；論表現(xiàn)力，老賊最強；論流暢性，非鳥山明莫屬。

在討論畫功之前，我們先來看一下幾組圖片。

田中政志《小恐龍阿貢》

三浦健太郎《烙印戰(zhàn)士》

大暮維人《深淵融接》

森薰

萩原一至《暗黑破壞神》

這幾位的細膩程度可謂是登峰造極，堪稱畫面拓印機，連褶皺和鱗片都畫的清清楚楚、明明白白，畫風偏向?qū)憣崳钊藝@為觀止。

除此之外還有北條司對女性的描繪，線條處理極其到位，堪稱一絕。

我們可以說上邊這些漫畫家的畫技（美術(shù)功底）高超。

題中所提的幾位比較知名的漫畫家，單純論畫技的話，只能說是中等水平。

但在其他方面可以說是大師水準。

比如說井上的分鏡能力。

《灌籃高手》里具有代表意義的山王之戰(zhàn)，井上的分鏡能力在這里體現(xiàn)到了極致，短短幾個畫面就把巔峰大戰(zhàn)的緊張性和激烈性體現(xiàn)的淋漓盡致

排線和陰影的處理讓畫面的流動性變強，造成一種[靜態(tài)]視覺殘留。

井上雄彥的另一部經(jīng)典作品《浪客行》，則是在背景和構(gòu)圖上有非常出色的地方。

常常會有各種留白和大片陰影，這種畫法的好處是提高畫面的張力，突出人物的神態(tài)。

對于陰影的處理頗有些中國山水畫潑墨和暈染的效果，有一股濃濃的寫意風。

既然說到分鏡，就不得不提一下ONE老師，ONE老師的畫技非常一般，原畫是這樣的。

但對分鏡的處理卻堪稱教科書級，村田雄介專注于畫技，而ONE老師則長于分鏡和劇情。

兩者的結(jié)合就是這樣

還有這樣

溢出屏幕的畫感，簡直讓人欲罷不能。

ONE老師在分鏡方面，在日本漫畫界算是一絕，而井上并不弱ONE老師太多。

再說說尾田，其實尾田的畫技和畫面表現(xiàn)力都很一般，對于構(gòu)圖的處理很亂，看《海賊王》漫畫常常會分不清場景，銜接性不好導致的結(jié)果就是讀起來很累。

但尾田的長處在于對畫面信息量的處理，比如對于背景建筑和風景的描寫非常細致，這是其他漫畫家所不具備的素質(zhì)，比如老賊富堅義博。

而且尾田十分擅長畫團戰(zhàn)，畫大場面，比如頂上戰(zhàn)爭，那么多團體，畫面處理起來是非常難的，但尾田能最大限度的將場面的氣勢體現(xiàn)出來。

與尾田相對的是岸本，岸本最擅長的是畫單挑，每次大沖突，大事件，岸本通常都會把戰(zhàn)場隔離起來分開畫，比如長門攻擊木葉的時候。再比如第四次忍界大戰(zhàn)，岸本著重描繪頂端戰(zhàn)力之間的單挑，很少會去將所有忍者和團體轉(zhuǎn)移到一個畫面上，因為岸本不會處理大場面和團戰(zhàn)。

岸本的長處在于人物的外形設(shè)置，相比其他幾部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因為岸本非常注重人物的形象。

如果說畫功的話，岸本是題目中提到的幾位漫畫家里最中庸的，各方面都不算突出。

鳥叔漫畫的流暢性應(yīng)該不用我多說。

龍珠漫畫的每一格畫面都很利落，人物的站位和角度處理的非常合理，打斗起來就比較流暢。

最后說說老賊，老賊是這些漫畫家里最特殊的一個，因為他總是不按套路出牌，以畫草稿和寫文章聞名業(yè)界，大家在討論起畫功的時候，一般都不會將老賊跟畫功聯(lián)系起來。

然而實際上，老賊的綜合畫功是熱血漫畫界里最強的，為啥這樣說呢？

因為老賊的漫畫是按照自己的意志來畫的（與JUMP簽訂的合同有關(guān)），所以他能把功夫放在畫面的表現(xiàn)力上，而且雖然早期的作品《幽游白書》后期趨于套路化，但劇情上依然很完整，人物形象也非常飽滿。（畫全職雖然經(jīng)常拖稿，但劇情能做到不崩）

畫面的沖擊力力體現(xiàn)在[聚焦]上。

比如在畫到會長尼特羅的時候，畫面由遠及近，然后突然拉進到會長的神態(tài)上。

再比如團長

幽助

而且老賊經(jīng)常會不設(shè)留白，光憑背景就能給人一種悵然若失的感覺，比如幽白的大結(jié)局，沒有大團圓式的熱鬧場面，也沒有悲歡離合的鋪墊。

留下的只有一張合照，一間房子而已。

要來總結(jié)的話，那就是此時無聲勝有聲。

這就是畫面對心理的沖擊力，根本不需要多煽情，多激烈就能讓你突然回溯起來。

什么叫畫面表現(xiàn)力呢？下邊展現(xiàn)的是不同繪畫手法對畫面表現(xiàn)力的影響。

這是一頭比較寫實的牛，立體感比較強。

去掉體現(xiàn)立體的陰影部分，畫面就變成了這樣。

將五大調(diào)（亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影）和陰影的比例縮小后。

再將體現(xiàn)立體的線條簡化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改變

把大部分黑色留白去掉。

再將身體的具體部位線條化。

最后只保留最主要的線條（依然可以看出是牛）

從最初非常寫實的牛，到最后的線條牛，越來越扁平化，但每一張圖給人的觀感卻是不一樣的，就像有人喜歡寫實派，有人喜歡寫意派，還有人喜歡抽象派，不同的描繪手法體現(xiàn)的是不同的畫面表現(xiàn)力，這些信息最終反饋到我們的大腦，形成我們對各種畫面的判斷與審美。

當然，老賊的靈魂畫法還是要吐槽的。

這跟畫面表現(xiàn)力沒關(guān)系，單純是懶而已！

最后放兩張不同漫畫家的畫風圖，可以當做參考。

（多圖多文，閱讀需謹慎）

我個人覺得老鳥最強，井上第二，AB和尾田不好說，尾田現(xiàn)在應(yīng)該強一點，老賊要看狀態(tài)，沒錢的老賊僅次于鳥井~有錢的老賊就比我厲害一丟丟。

主要來討論一下井上和老鳥吧

“鳥山明分鏡第一，畫功一般般。北條司，井上畫功最強”這種類似言論我在論壇，貼吧，自媒體看到不下五十次了，也不能說完全錯的，但是我想說的就是這只是比較狹隘的看法。

說說老鳥和井上的吧。老鳥是學設(shè)計出身，在投身漫畫行業(yè)之前，有過三年的設(shè)計工作經(jīng)驗。扎實的素描功底和設(shè)計方面的經(jīng)驗，就憑這一點，能爆多少漫畫家了。井上是自己愛好漫畫，學生時代就自己畫，投稿，隨后沒考上學校，就去北條司的工作室當助手。一邊學習，一邊積累經(jīng)驗。

他兩個對比，就是一個科班出身，一個民間大神。老鳥的底子能爆80%的日本漫畫家。但是很多人就總是因為畫風問題來做一些狹隘的判斷，覺得寫實就是畫功好，這種是在是太片面了~

井上現(xiàn)在的浪客行是真NB，沒的說，現(xiàn)在的井上，完爆現(xiàn)在的鳥山明。但是龍珠的老鳥則完爆SD的井上。

（浪客行已經(jīng)完全成藝術(shù)了，不知道甩了SD多少條街）

井上的SD是有崩壞的，比如晴子···（也有人說晴子是因為赤木家族的遺傳基因終于突顯出來了···但是我還是認為是井上崩了）

（晴子出場真的太驚艷了，可惜崩掉了，有點遺憾）

之前說現(xiàn)在的井上完爆現(xiàn)在的老鳥，也說明井上這個人是真猛，他沒有因為SD的火爆而吃老本，反而更加努力的去進步，不光是畫畫水準，還有全方位能力都進步的不止一點。

（SD對比井上的浪客行，全方位都遜色很多，浪客行真是井上的巔峰，我感覺井上啥時候畫完浪客行，也真該歇了）

而老鳥說不好聽的，成也龍珠敗也龍珠，其實我挺替老鳥不甘心的，因為實在太喜歡老鳥了，老鳥《龍珠》之后只要在有一部作品火了，必然能擠下手冢，登基稱神。徹底成為日漫第一人。

（老鳥早期的實力，逆天級別）

可惜《龍珠》或者說集英社把鳥山明的骨頭渣都榨干了，龍珠之后沒一個拿得出手，老鳥之前應(yīng)該也有這想法，推出的JACO很可惜涼了~之后也曾有些英雄遲暮的自嘲說畫的畫已經(jīng)沒人愿意看了。

老鳥這些年畫功退步真心大，第一是因為年紀問題，第二是真懶得畫了，看看老鳥近幾年的作品大家比較一下就知道了

80年代末九十年代初，這個時期的鳥山明就是神，吊打一切。↑↑↑

（2009年）

（2013年）

這個時期老鳥一方面年紀大了，一方面很久不動筆，雖然底子還是扎實，但是比自己的巔峰差遠了。

放一張老鳥的寫實風格的作品，只是老鳥不樂意畫這種風格罷了，那個漫畫家不會畫這類一樣，大家都會，只是愿不愿意畫的問題。

這張就算是老鳥比較寫實+卡通風格的結(jié)合了，老鳥早期部分短篇中，有畫過相當多類似的風格的圖，只是那些作品都不是很火，看的人也很少。阿拉蕾中，博士每次正經(jīng)起來，都相當帥的~

當然說了這么多，其實我只想說最后一句：這些鳥山明，井上雄彥什么的，論畫功來說，被本子畫手爆出幾十條街，那個本子畫手不是畫功大佬，那才是牛皮啊~可惜這里發(fā)不了圖片，你懂得

好了，看完記得點個贊~

么么噠(づ￣ 3￣)づ

鳥山明鳥山明鳥山明 這毫無疑問！

在動作設(shè)計和分鏡上，諫山創(chuàng)可以比一比

在畫面線條表達上，岸本可以比一比

在劇情燃點上，尾田可以比一比

在人物刻畫上，ONE可以比一比

問題是，鳥山明一人做到了四點。

那么由我來拋磚引玉吧。

1.富堅老賊

“傳說中能把四個褒義單字組合成一個貶義詞的男人”老賊是目前為止世界最強漫畫作者之一，以靈活的分鏡、強大的表現(xiàn)力、坑編輯的陰狠手段著稱。他的副職業(yè)務(wù)已經(jīng)從漫畫拓展成小說了，其后老賊現(xiàn)在是以漫畫為副業(yè)的資深麻將家了。

《島耕作》系漫畫家弘兼憲史，《周刊MORNING》的總編古川公平、《Big Comic Original》的總編吉野彰浩，三人作為前輩曾經(jīng)批評老賊刊載底稿的羞恥行為。

但是老賊是在乎別人說的人？

想休刊就休刊，甚至讓畫美少女戰(zhàn)士的老婆代工。即使老賊不作為，但是能怎么辦？還是得由著他。

《周刊少年JUMP》這樣的漫畫界龍頭似的刊物，竟然在富堅反復(fù)休刊、刊登鉛筆底稿等行為也堅持忍受這些年，足以說明他的能力和FANS群體的雙重力量，反正了他在漫畫界的價值。

富堅老賊的漫畫，如果大家沒看過。建議大家要么不去看而后悔終生，要么跳坑而遺憾終生。

2.尾田榮一郎

尾田雖然自己經(jīng)常說：“畫漫畫創(chuàng)作沒必要特別注重合理性，應(yīng)該更加自由更加輕松地進行創(chuàng)作。”

可到自己開始畫時，他又表示自己要創(chuàng)作一部十分合理的漫畫作品（即海賊王）。究其原因是《jump》系列原先是給少年看的，但現(xiàn)在成年人也有看這本雜志，為了讓成年人看懂漫畫劇情，就不得不整理好故事的邏輯性。

因此尾田的伏筆收束很強，比如山治出身北海（空島）看過惡魔果實圖鑒（恐怖三桅帆船）、布琳的第三只眼（魚人島）等伏筆。

此外尾田的漫畫劇情內(nèi)容是十分的合理、有邏輯的，簡單說就是尾田講故事的邏輯性很強。

尾田在一些環(huán)境處理也同樣很優(yōu)秀，比如他畫的建筑。尾田對世界各地的建筑風格比較了解（這人建筑科班出身），海賊中的建筑多為世界各地神話／歷史的基礎(chǔ)上作畫，尤其是依托劇情需要創(chuàng)作的建筑。比如九蛇島——懸空寺、水都——威尼斯等，特點鮮明而又符合邏輯的建筑作品。

但是尾田的畫工（畫風等）相應(yīng)地與之其他能力相比，要弱上一籌（這點在日本也是被讀者和其他人吐槽）。

3.岸本齊史

岸本深受《龍珠》、《阿基拉》《北斗神拳》、《哆啦A夢》《幽游白書》等作品影響，崇拜鳥山明、大友克洋、原哲夫、富堅義博、西尾鐵也等動漫行業(yè)的前輩。與尾田一樣，同屬于“龜仙流”（同樣熱愛龍珠）。從小就立志要當漫畫家，許多人認為他是突然一舉成名。其實他的路是真正的坎坷，鳴人小時候其實也是他的縮影。

岸本的畫技比同期的新人作者成熟得多，他的線條處理得非常棒、讓人看了很舒適，他筆下打斗戲動作流暢、人物角度、出招過程都想當漂亮、行云流水一氣呵成，基礎(chǔ)功相當扎實。岸本受名家影響之深，也學習了他們的優(yōu)勢，集名家之所長，成就了如今的他。

雖然他劇情經(jīng)常挖坑打自己臉，但水準還是相當高。

雖然常被吐槽后期崩壞，在漫畫方面，《火影忍者》雖然未登頂，沒有撼動《海賊王》的漫畫地位，但是在海外以及tv方面火影忍者則遠遠走在了前頭。

岸本齊史，他讓人們看到了另一種閃耀的生活方式。當他們淚流滿面，當他們直面向前，當他們踉蹌前行，當他們跌倒重創(chuàng)，當他們勝利凱旋，所有的一切都是一種不可企及但可以憧憬的光芒，即使血濺五步，也是最滾燙的炙傷。那都是夢想，給予人們最璀璨的生存姿態(tài)可以仰望，足夠抹殺一切無謂的感傷。每一秒鐘都在最鮮明的成長，不需要故作姿態(tài)的哀悵。

岸本與尾田兩人為同一時期作者，尾田早兩年于岸本。

尾田在岸本出現(xiàn)的時期立刻注意到了他，認為岸本是自己強勁的對手，暗地里悄悄較勁兒，但當兩人真正見面后，尾田發(fā)現(xiàn)岸本是一個很溫柔的人，瞬間覺得什么輸贏、勝負都不重要了。

而岸本對于早自己兩年的尾田也是十分尊敬，稱呼其為“大老師”。

兩人同樣熱愛龍珠，同樣深受龍珠影響，經(jīng)常坐在一起談?wù)擙堉?，兩人同樣是深受矚目、尾田?jīng)常找不到能真正懂自己的人，而岸本的出現(xiàn)則結(jié)束了這一切。雙方都能體會對方的辛苦，在不開心的時候，選擇跟誰傾訴非常重要。

而站在同樣立場的岸本一旦說“我懂的”，那么尾田覺得對方是真正懂自己。

屹立在少年漫畫界巔峰的二人，即是最強的競爭對手，又是最棒的盟友。

4.井上雄彥

21歲時，我徹底成為了靠漫畫吃飯的人。
23歲那年，不知怎么想起了自己的高中時代，于是開始畫起《灌籃高手》。
30歲，我出版了自己的畫集。
回首從前，才發(fā)現(xiàn)自己的人生竟然如此簡單，
但這是多么幸福的人生啊。
——井上雄彥（1997.3.23），灌籃高手原畫集·序言

我相信，絕大多數(shù)人對于井上的勤奮印象，都來自于兩部紀錄片：

「漫畫家 井上雄彥の仕事の螺旋、いまだ終わらず（2010）」

「井上雄彥最後のマンガ展 (2010)」

井上繪制漫畫時，落筆之后就不會修改?！安贿z漏，不出錯”。

為了寫實地表現(xiàn)那個刀光劍影的世界，《浪客行》通篇充斥著一種陰翳、精致的暴力美學。斬首、面斬、肩斬，噴血如柱；斷臂、斷手、斷指滿天飛。

5、鳥山明

日本漫畫家這么多，有格局的非常少，一般來說老一輩的人有格局，有思想要傳達，但是又過于苦大仇深，或者執(zhí)泥于自己，而另一部分，有些漫畫家，有情調(diào)，老少咸宜，追求快樂的本身，但是又缺少了戲劇沖突感的設(shè)計能力。

而鳥山明，就是，既有格局，又有品位，還有情調(diào)，同時這一切又是在他非刻意的條件下創(chuàng)造出來的。

龍珠這部漫畫，即使排除一切漫畫的技術(shù)因素，跟阿拉蕾一樣，是一部讓你看著就覺得開心的漫畫，這個世界有死亡，有戰(zhàn)斗，有沖突，但是總體還是快樂的，并沒有被作者的情感過分渲染。

這一點，機器貓也做到了，即使沒有主線，你就是喜歡看，因為他單純的好看。

然后在漫畫的技術(shù)因素上，龍珠開創(chuàng)了熱血少年漫的幾乎全部必須的套路，這種套路后來的部分佼佼者都做不到完全繼承。

龍珠是有場景變換的，這一點很多人忽略了。

最重要的，鳥山明的不刻意，反而讓這部作品成為超越日本國界的作品，這也是我說，日本作者總是糾結(jié)于島上那點事，需要鳥山這種豁達的人才能無意識的讓作品有世界大同的欣賞價值。

畫工:

1.井上

2.老鳥

3.尾田

4.岸本

5.富堅

故事:

1.井上 富堅

2.尾田 老鳥

3.岸本

影響力:

1.老鳥

2.尾田

3.井上 富堅 岸本

分析看似邏輯嚴謹，其實更多是個人意淫。

這幾位已經(jīng)很成功的漫畫家在畫工上其實很難分出高低。只能說個人風格或性格不同導致成品天差地別。

比如分鏡，井上絕對最牛。但你敢說老鳥的香港動作電影式分鏡弱于井上嗎。老鳥的動作分鏡可是革命性的。對世界漫畫動作分鏡有著深遠影響。

富堅的天馬行空式分鏡呢。想象力的爆棚充滿著每一幅運動中的畫面。連續(xù)的兩幅畫面經(jīng)常給人強大的落差，比如前一張，男人愜意的小睡。下一張就描繪這男人睡在一只巨大無比的怪物牙齒上,這種落差又是那么的合乎邏輯，所謂意料之外，情理之中。再說純粹畫工。畫工就不只是看漫畫那么簡單。更多要看這些作者的插畫作品或跨界的一些人設(shè)或世界觀設(shè)定。以上幾位可以說都不弱。

而且在這個級別上的畫工。更多使讀者個人喜好。真沒法比較。